Kritik Seni – Pengertian, Fungsi, Jenis, Bentuk, Para Ahli

Kritik Seni – Pengertian, Fungsi, Jenis, Bentuk, Metode, Tahapan, Para Ahli: Dalam hal ini, sebelum masuk lebih dalam, kritik seni sebenarnya mencakup kegiatan apresiasi seni. Kritik seni sendiri memiliki berbagai jenis dan bentuk, serta fungsinya.

Pengertian Kritik Seni

Kritik seni adalah kegiatan menanggapi karya seni untuk menunjukkan kelebihan dan kekurangan suatu karya seni. Salah satu pro dan kontra dari ini adalah untuk menilai kualitas pekerjaan. Tanggapan dan penilaian yang disampaikan oleh seorang kritikus ternama dapat mempengaruhi kualitas sebuah karya bahkan dapat mempengaruhi harga jual karya tersebut.

Baca juga artikel terkait: pengertian, 4 unsur, fungsi dan jenis tari beserta contoh lengkapnya

Kritikus seni adalah orang yang mengkritik karya seni dan budaya orang lain atau dirinya sendiri. Landasan yang harus ada sebelum kritik dapat dilakukan seperti:

• Pengalaman yang cukup dalam materi kritis.
• Pengetahuan dan pengalaman yang relevan.
• Penguasaan penerapan metode kritik yang tepat.
• Penguasaan media kritis (bahasa yang efektif dan komunikatif).
  

  ---

Pada dasarnya, kritik seni memiliki banyak kesamaan satu sama lain.

(Hosper, 1992: 44)

Berdasarkan klasifikasi ini, dikenal istilah isolasionisme dan kontekstualisme.

(Herarti, 1984: 105-106)

Breadsley dan Kemp memperkenalkan jenis kritik intensionalis. Golman membagi jenis kritik menjadi formalis dan kontekstualis.

(Sudarmaji, 1979: 33-34)

Gastel membagi jenis kritik menjadi tiga, yaitu kritik klasik, kritik romantis dan kritik impresionis.

(Lada, 1970)

Pembagian menjadi empat jenis kritik, yaitu kritik mekanistik, kritik kontekstualis, kritik organik, dan kritik formalistik.

(Feldman, 1967: 451-452)

Pengenalan kritik jurnalistik, kritik pedagogis, kritik ilmiah dan kritik populer.

(Stonizt, 1986: 7-10)

Jenis kritik normatif (menurut aturan) adalah kritik kontekstual, kritik impresionistik, kritik sengaja dan kritik intrinsik.

(Wellek, 1964: 345-346)

Pembagian aliran kritik seni rupa abad ke-20 menjadi enam, yaitu kritik Marxis, kritik psikoanalitik, kritik linguistik-stilistika, kritik neo-organik, kritik formalis, dan kritik formalis eksistensialis.

(Wilson, 1971:33-42)

Menurut Weitz, struktur kriteria atau standar kritik seni mengacu pada teori-teori seni yang paling penting dan berpengaruh dalam dunia seni, yaitu konsep imitasi, ekspresionisme, emosionisme, formalisme, dan organismeisme.

(Barrett, 1994: 102-105)

Para ahli lain membedakan kriteria penilaian seni menjadi enam, yaitu realisme, ekspresionisme, formalisme, instrumentalisme, orisinalitas, dan keahlian.

Pada dasarnya, kritik seni memiliki banyak kesamaan satu sama lain. Misalnya, jenis-jenis kritik formalisme, intrinsikisme, dan isolasionisme sebenarnya memiliki maksud dan tujuan yang sama, meskipun istilahnya berbeda. Begitu juga dengan kritik impresionistik dan mekanistik. Namun, dapat dipahami betapa banyak upaya telah dilakukan untuk menemukan metode penilaian yang lebih tepat, lebih rasional, dan lebih akuntabel.

Baca juga artikel terkait: Pengertian “Seni Rupa” dan (Dasar-Dasar)

Fungsi Kritik

Fungsi utama kritik seni rupa adalah menjembatani persepsi dan apresiasi karya seni antara seniman, karya, dan pakar seni. Kritik dalam gaya bahasa tulis dan lisan mencoba menganalisis, menganalisis dan diharapkan memudahkan seniman dan penikmat seni untuk berkomunikasi melalui karya seni.

Jenis Kritik Seni

Ada 4 jenis kritik seni yang masing-masing jenis memiliki ciri khas tersendiri.

Jenis kritik ini ditulis untuk pembaca surat kabar dan majalah atau disampaikan di depan umum. Tujuannya adalah untuk memberikan informasi tentang berbagai peristiwa di dunia seni. Isi kritik jurnalistik berupa gambaran ringkasan yang jelas tentang sebuah pameran, pertunjukan, konser atau jenis pertunjukan lainnya.

Jenis kritik ini diterapkan dalam kegiatan belajar mengajar di lembaga pendidikan seni, kritik jenis ini dikembangkan oleh guru seni. Tujuannya terutama untuk mengembangkan fakta dan potensi artistik-estetika siswa sehingga mereka memiliki kemampuan untuk mengenali bakat dan potensi mereka.

Kritik ilmiah atau akademis ini membuat penilaian nilai seni secara luas, mendalam, dan sistematis, baik dalam analisis maupun penyelidikan penilaian kritis sejarah. Penilaian kritik ilmiah tidak mutlak, kritik jenis ini terbuka dan siap dikoreksi oleh siapapun demi perbaikan dan pencarian nilai karya seni yang sebenarnya.

Jenis kritik ini berkembang di seluruh dunia, termasuk Indonesia.Kritik populer jenis ini merupakan fenomena umum dan kebanyakan disampaikan oleh kritikus yang bukan ahli, terutama dari aspek profesionalisme kritik seni.

Baca juga artikel terkait: Pengertian seni murni dan terapan serta perbedaannya

Bentuk Kritik Seni

Pendekatan kritik seni dibagi menjadi tiga, berdasarkan titik tolak atau landasan yang digunakan.

Kritik seni formalis beranggapan bahwa kehidupan seni memiliki dunianya sendiri, artinya terpisah dari realitas kehidupan sehari-hari yang kita alami. Clive Bell (kritikus formalis) berpendapat bahwa:

“seni untuk menjadi seni harus mandiri dan mandiri”

Kriteria kritik formalis untuk menentukan keunggulan karya seni adalah bentuk yang bermakna, yaitu kemampuan bentuk seni untuk membangkitkan emosi estetik bagi pemerhati seni.

Teori seni ekspresif memandang karya seni sebagai ungkapan perasaan manusia, sedangkan kritik seni ekspresif menentukan tingkat keberhasilan seni berdasarkan kemampuannya membangkitkan emosi secara efektif, intensif, dan menggebu-gebu.

• Pendekatan instrumentalis

Teori seni instrumentalis memandang seni sebagai sarana untuk mempromosikan dan mengembangkan moral, agama, politik, dan berbagai tujuan psikologis dalam seni. Seni dipandang sebagai alat untuk mencapai tujuan tertentu, nilai seni terletak pada manfaat dan kegunaannya bagi masyarakat.

Kritikus instrumentalis berpendapat bahwa kreasi artistik tidak terletak pada kemampuan seniman mengelola materi artistik atau pada masalah internal karya seni.

Baca juga artikel terkait: Pengertian “Seni Rupa” dan (Dasar-Dasar)

Metode atau tahapan kritik

Deskripsi merupakan tahap dimana seorang kritikus harus mampu menentukan, mencatat dan mendeskripsikan segala sesuatu yang dilihat apa adanya dan tidak berusaha menarik kesimpulan atau analisis. Untuk mendeskripsikan dengan baik, seorang kritikus harus mengetahui istilah-istilah teknis yang biasa digunakan dalam dunia seni rupa. Tanpa pengetahuan ini, akan sulit bagi kritikus untuk mendeskripsikan fenomena karya yang dilihatnya.

Analisis formal merupakan tahapan dalam kritik karya seni untuk mendalami suatu karya seni berdasarkan struktur formalnya atau unsur pembentuknya.

Interpretasi adalah tahap di mana makna karya seni diinterpretasikan, termasuk tema yang dikerjakan, simbol yang disajikan dan masalah yang disajikan. Tafsir ini sifatnya sangat terbuka, dipengaruhi oleh sudut pandang dan cara pandang para kritikus. Semakin luas sudut pandang seorang kritikus, semakin kaya interpretasi karya yang dikritiknya.

Jika tahapan 1 sampai 3 merupakan tahapan yang juga umum digunakan dalam apresiasi karya seni, maka tahapan 4 atau tahapan evaluasi merupakan tahapan yang mencirikan kritik terhadap karya seni. Evaluasi atau penilaian merupakan tahapan dalam kritik untuk menentukan kualitas suatu karya seni dibandingkan dengan karya lain yang sejenis. Perbandingan dilakukan dengan berbagai aspek yang berkaitan dengan karya, baik formal maupun kontekstual. Evaluasi atau penilaian kritis dapat dilakukan dengan langkah-langkah sebagai berikut:

• Kaitkan sebanyak mungkin pekerjaan yang dinilai dengan pekerjaan serupa.
• Menentukan tujuan atau fungsi dari karya yang direview.
• Menentukan sejauh mana pekerjaan tertentu “berangkat” dari apa yang ada sebelumnya.
• Periksa pekerjaan yang dimaksud dalam hal kebutuhan khusus dan dari latar belakang tertentu.
  

  ---

Baca juga artikel terkait: Pengertian seni menurut para ahli dan bentuknya